Explora el retrato fotográfico como un género visual que articula aspectos expresivos, técnicos y culturales. Este taller propone un acercamiento integral al retrato como medio de representación de la identidad, la presencia, el carácter, el contexto y la emoción. A través del estudio de referentes pictóricos y fotográficos, tanto históricos como contemporáneos, y del aprendizaje de herramientas fundamentales de iluminación, composición y dirección del sujeto, desarrollarás una comprensión más profunda de la construcción de la imagen retratística.
El curso combina análisis visual, reflexión crítica y práctica fotográfica para fortalecer tu capacidad de crear retratos con mayor intención estética, solidez conceptual y calidad técnica, dentro de contextos contemporáneos y comerciales.
15 alumnos
9 de septiembre 2026.
19 de octubre 2026.
Lunes y miércoles
Inicia
9 de septiembre 2026.
Finaliza
19 de octubre 2026.
*Dos sesiones se impartirán sábado 26 de septiembre y sábado 3 de octubre.
Q4,250.
Disponible en Visacuotas sin recargo.

© Byron Mármol


© Byron Mármol
A lo largo de 11 sesiones, desarrollarás una comprensión amplia del retrato fotográfico desde sus fundamentos históricos hasta sus aplicaciones actuales. Estudiarás el origen y la evolución del retrato como género visual, examinando su función en distintos contextos culturales y comprendiendo su relevancia en la representación de la experiencia humana.
Analizarás la transición del retrato pictórico al fotográfico, observando cómo la aparición de la fotografía transformó las formas de representar a las personas. Mediante el estudio de obras clásicas, modernas y contemporáneas, adquirirás herramientas para interpretar y construir imágenes que comuniquen identidad, presencia, carácter y emoción.
El taller incorpora además una sólida base técnica orientada a la producción de retratos. Profundizarás en principios de iluminación natural y artificial, composición, óptica fotográfica, relación entre sujeto y espacio, así como estrategias de dirección y comunicación con la persona retratada. Las referencias visuales serán un eje central del aprendizaje, permitiéndote comprender cómo fotógrafos y artistas han utilizado la luz, la puesta en escena y los recursos formales para desarrollar lenguajes visuales propios.
A través de ejercicios prácticos, análisis de imágenes y sesiones guiadas de producción, explorarás diferentes enfoques del retrato contemporáneo, fortaleciendo tanto tu capacidad técnica como tu criterio visual.
Más allá de aprender a fotografiar rostros o cuerpos, este taller busca que desarrolles una mirada consciente y reflexiva, capaz de construir imágenes con profundidad, intención y sensibilidad hacia la experiencia humana representada.
| 01 | ¿Qué es un retrato? Concepto principal, historia breve del retrato y psicología del retrato. |
| 02 | Historia pictórica del retrato y la fotografía como reemplazo tecnológico del retrato pictórico. |
| 03 | El retrato fotográfico: referencias clásicas, modernas y contemporáneas. |
| 04 | Conceptos básicos de luz y medición de luz. |
| 05 | Análisis técnico de referencias: composición, luz y óptica fotográfica. |
| 06 | Luz natural: dirección de la luz, cardinalidad y previsualización del retrato. |
| 07 | Luz artificial: introducción al uso de flash en retrato. |
| 08 | Mezcla de luz natural, luz continua y flash. |
| 09 | Dirección del sujeto y construcción de poses. Producción contemporánea vs. comercial. |
| 10 | Edición, selección y construcción de una serie de retratos. |
| 11 | Proyecto final, impresión, presentación y crítica colectiva. |

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Vía 6, 3-56, Zona 4. Edificio OEG. Ciudad de Guatemala
33 horas en total, incluyendo teoría y práctica
Lunes y miércoles
Inicia
9 de septiembre 2026.
Finaliza
19 de octubre 2026.
*Dos sesiones se impartirán sábado 26 de septiembre y sábado 3 de octubre.
Q4,250
Disponible en Visacuotas sin recargo.
15 alumnos

© Byron Mármol

Artista audiovisual autodidacta.
Inició su incursión en la fotografía en 2006, pero fue hasta finales de 2009 que participó en su primera exposición colectiva. En 2010 fue seleccionado para la exposición itinerante por Latinoamérica El paisaje, la habitación y la persona, desarrollada por el programa Trasatlántica de PhotoEspaña. Ese mismo año recibió, junto al fotógrafo Juan Brenner, la Ayuda a la Creación Artística otorgada por el Centro Cultural de España.
A principios de 2011 fue incluido en el show Between Two Worlds, una ventana a la fotografía contemporánea latinoamericana en Londres. En 2012 participó en la residencia Lugares de Tránsito, organizada por la asociación Hablar en Arte y AECID.
Ha sido nominado tres veces al prestigioso Prix Pictet de fotografía. También participó en el show Los invisibles, parte de la Bienal del Mercosur (Brasil), curado por José Roca; fue invitado al MDE11 en Colombia, y formó parte de la exposición de videoarte Dos estaciones, curada por Federico Herrero en Costa Rica. En 2014 participó en la residencia LARA (Latin American Roaming Arts), en su edición en Perú. Asimismo, integró la muestra Sextanisqatsi: Desorden habitable, en el marco de la XI Bienal FEMSA de Monterrey, México.
Es miembro fundador de los colectivos Proyectos Ultravioleta (2009), Colectivo Macú (2010), Riña (2018) y Caveat Emptor (2022).


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