Desarrolla el manejo ágil de tu cámara y el conocimiento de la estética fotográfica a través de referentes históricos y prácticas supervisadas, mientras obtienes herramientas para iniciar tu práctica de creación de imágenes.
15 alumnos
Lunes y miércoles
7 de octubre al 30 de noviembre 2026.
Martes y jueves
8 de octubre al 3 de diciembre 2026.
Sábados
3 de octubre al 28 de noviembre 2026.
Lunes y Miércoles, 6 pm – 9 pm
Martes y Jueves, 6 pm – 9 pm
Sábados, 8:30 am – 2:30 pm
Q3,960.
Disponible en Visacuotas sin recargo.
© Marcela Padilla
Que logres interpretar el mundo de la fotografía por medio de la observación y discusión de referentes importantes, sepas manejar tu cámara en modo manual, que absorbas la teoría y completes las prácticas guiadas para luego generar imágenes relevantes y críticas.
Cada curso termina con una exposición de tu proyecto final, donde presentarás una serie formal y recibirás retroalimentación por tu docente.
¿Puedo estudiar sin tener cámara?
Aunque aprender la teoría es una parte significativa de este curso, no vas a aprender a profundidad si no tienes una cámara durante las clases y al hacer los ejercicios por tu parte. Si es necesario que tengas una cámara para tomar este curso.
¿Qué cámara debería comprar para estudiar este curso?
Cualquier cámara que te permita cambiar los parámetros de exposición de forma manual y tenga lente intercambiable es suficiente para tomar el curso. No es requisito, pero recomendamos invertir en un trípode.
¿El curso es práctico?
Si, cada clase tiene una parte práctica y las prácticas de campo son una parte importante del curso, al igual que la excursión. La mayoría de clases tienen tanto teoría como práctica.
¿En dónde se imparten los cursos?
Todos los cursos son impartidos en el edificio de La Fototeca: Vía 6, 3-56, Zona 4. Edificio OEG.
¿Cuántos cupos hay disponibles?
Cada curso se imparte a grupos de 15 personas, aunque los cursos pueden variar.
¿Aceptan reembolsos o devoluciones?
Por ningún motivo aceptamos reembolsos, ni devoluciones del curso ya cancelado. Si tienes alguna emergencia o razón personal por la cual no puedas tomar el curso en las fechas establecidas del ciclo, puedes retomar el curso en el siguiente ciclo una vez no hayas iniciado el curso. No está permitido reponer clases en otros ciclos.
Basándote en sesiones prácticas, vas a explorar la técnica, distintas fuentes de luz, estética de la imagen y su representación del mundo por medio del cuerpo y el espacio. Vas a aprender sobre los principales referentes que han hecho historia en el mundo de la fotografía. Vas a comprender cómo la postproducción digital y la gestión de imágenes complementan el estilo personal de cada estudiante, culminando en la edición y presentación de un proyecto final.
El mundo del arte se ha visto redefinido por cambios en la tecnología. La fotografía nos ha acompañado por casi 200 años. Desde entonces ha evolucionado hasta empapar nuestras vidas por completo.
| 01 | Inspiración en referentes fotográficos |
| 02 | Una visión personal |
| 03 | Historia de la Fotografía |
¿Cómo podemos capturar la cantidad correcta de luz, mientras logramos que nuestra foto se vea como la imaginamos? Nuestra cámara puede ser una extensión de nuestra imaginación, siempre y cuando entendamos sus herramientas a profundidad.
| 01 | ISO, Velocidad y Apertura |
| 02 | Modos Semiautomáticos: AV y TV |
| 03 | Modo Manual de Exposición |
| 04 | Compensaciones de Exposición |
| 05 | Tipos de medición de luz |
| 06 | Balance de Blancos |
| 07 | ¿Qué es un RAW y qué es un JPG? |
| 08 | Perfiles de Color: Adobe RGB vs sRGB |
| 09 | ¿Qué es el Histograma? |
| 10 | Adobe Lightroom: El Flujo de Trabajo Digital |
| 11 | Repaso de Exposición y Compensaciones |
¿Cómo podemos usar la estética de la imagen para hacer referencia a la infinidad de emociones y mensajes a las que tenemos acceso? Hay métodos para lograr fotos con impacto. Una vez conoces cómo encontrar un orden visual en una fotografía, tienes una nueva manera de ver el mundo a través del lente.
| 01 | ¿Cuál es el nombre del lente de mi cámara? |
| 02 | Longitud Focal y los Tipos de Lentes |
| 03 | ¿Cómo afecta mi elección de lente a la estética de mis fotos? |
| 04 | Composición: Perspectiva, Tipos de encuadre, puntos de vista y elementos compositivos. |
| 05 | Características y clasificación de la luz y la sombra |
| 06 | Excursión: Práctica de Campo |
© Valeria Escobar
Desde el inicio de los tiempos hemos intentado representarnos visualmente, para contar historias y vernos reflejados. El retrato es poderoso y atractivo.
| 01 | El Retrato: Inspiración y Canones de Iluminación |
| 02 | Referentes de Proyectos Fotográficos |
| 03 | Técnicas de Larga Exposición: El barrido y el lightpainting |
| 04 | Creatividad y Edición (fotolibros) |
| 05 | Exposición Final |
Artista visual y fotógrafa comercial. Completó la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación en la Universidad Rafael Landívar y, posteriormente, continuó su formación profesional en La Fototeca, donde se graduó del Diplomado en Fotografía y Gestión de Proyectos Culturales. Actualmente, co-dirige el estudio de fotografía Ana & Margo y colabora con algunas de las galerías e instituciones de arte más relevantes de la región.
El docente asignado a cada sección está sujeto a cambios por razones académicas u operativas.
Licenciada en Diseño Gráfico, con un posgrado Cum Laude en Dinámica Humana y Salud Mental. Realizó estudios de especialización en fotografía profesional en la Escuela Activa de Fotografía (México) y completó el programa académico integral de La Fototeca (Guatemala). Su práctica artística abarca diversos campos de la producción visual, incluyendo la ilustración, los medios alternativos y la música. Cuenta con más de veinte años de experiencia como docente y tallerista, enfocándose en temáticas vinculadas a la creatividad y sus múltiples hibridaciones entre la práctica y la experiencia dentro del amplio y cambiante ámbito del arte. Actualmente, cursa un Doctorado en Educación.
El docente asignado a cada sección está sujeto a cambios por razones académicas u operativas.
Fotógrafo guatemalteco. Se graduó del Diplomado en Fotografía y Gestión de Proyectos Fotográficos en La Fototeca. Desde el año 2016, desempeña el cargo de Coordinador Académico en dicha institución, donde también imparte clases de fotografía y ofrece cursos personalizados. Es fundador de Estudio Iridiscente, un estudio de fotografía comercial dedicado a la producción de imágenes para diversas marcas. A lo largo de su trayectoria, ha colaborado con empresas como Rev Studio, Alessa Rocks, Gento Coffee, Bang Bang POP, Studio Atlas Design, entre otras.
El docente asignado a cada sección está sujeto a cambios por razones académicas u operativas.
© Gabriel Orellana
© Pablo Herrera
© Natalia Melgar
Estas fotos han sido elegidas para la promoción de Introducción a la Fotografía por demostrar los principios básicos fotográficos que aprenderás en el curso.
Vía 6, 3-56, Zona 4. Edificio OG Cuatro. Ciudad de Guatemala
15 sesiones de 3 horas (45 horas en total)
Lunes y miércoles
7 de octubre al 30 de noviembre 2026.
Martes y jueves
8 de octubre al 3 de diciembre 2026.
Sábados
3 de octubre al 28 de noviembre 2026.
Q3,960
Disponible en Visacuotas sin recargo
Cámara con funciones manuales, materiales para prácticas
y trípode.
15 estudiantes por sección
Entre semana
6 – 9 pm
Sábados
8:30 am – 2:30 pm
© Gabie Grajeda
Lunes y Miércoles, 6 – 9 pm
Martes y Jueves, 6 – 9pm
Sábados, 8:30 am – 2:30 pm
Q3,960.
Disponible en Visacuotas sin recargo
© Fátima Obregón
