Los cursos de Técnica Fotográfica fortalecen una base sólida en el manejo de la luz natural y artificial, materia prima esencial para todo fotógrafo. Se estudian sus propiedades físicas, forma, color e incidencia para comprender cómo influyen en la creación de imágenes y en la transmisión de intenciones conceptuales y técnicas. Los estudiantes aprenden el manejo del estudio fotográfico y aplican distintas técnicas según las necesidades de iluminación. El aprendizaje se enriquece con el análisis de referentes históricos y contemporáneos, fomentando el desarrollo de un estilo propio a través de esquemas de iluminación.

PILARES
  • Práctica de luz natural y artificial 
  • Referentes fotográficos 
  • Composición y estética 
  • Forma e imagen 
  • Técnicas aplicadas
DURACIÓN:

Cursos 2.5 horas semanales
(22.5 horas totales)

DOCENTE

Inició su carrera fotográfica en 2006, logrando su primera exposición colectiva
en 2009. Desde 2010, ha sido ampliamente reconocido internacionalmente, participando en destacadas exposiciones como El paisaje, la habitación y la persona de PhotoEspaña y Between Two Worlds en Londres.

Su trayectoria incluye residencias artísticas en Lugares de Tránsito y LARA (Perú), múltiples nominaciones al prestigioso Prix Pictet de fotografía, y participación en bienales como la del Mercosur y la FEMSA. Además, es miembro fundador de varios colectivos influyentes, incluyendo Proyectos Ultravioleta y Riña, consolidándose como una figura relevante en la escena del arte contemporáneo latinoamericano.

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PILARES

-Práctica de luz natural y artificial
-Referentes fotográficos
-Composición y estética
-Forma e imagen
-Técnicas aplicadas

SINOPSIS

Los cursos de Técnica Fotográfica profundizan sobre una base sólida de la técnica al momento de crear una fotografía. Se realizarán prácticas constantes del manejo de la luz natural y artificial, la cual es la materia prima de todo fotógrafo. Se explorará la luz desde su naturaleza física, forma, color y su manera de incidir en cada uno de los elementos para transmitir a nivel conceptual y técnico la intención de su representación. Se inculcará en cada estudiante el buen manejo del estudio fotográfico y se pondrán en práctica las técnicas aplicadas en distintos tipos de imágenes y las necesidades de iluminación que requiera. Todo este proceso estará acompañado del análisis de referencias fotográficas históricas y de los mejores exponentes a nivel mundial que le servirán al alumno para generar su propio estilo, manipulando y generando esquemas de iluminación, acorde a lo que se desee transmitir.

DURACIÓN

Cursos 2.5 horas semanales (22.5 horas totales)

DOCENTE

Charlie Quezada


Fotógrafo y productor guatemalteco. Co-fundador de Cohete Studio y Fish Skate Culture. Estudió Ciencias de Comunicación en la Universidad Rafael Landívar y es graduado del diplomado en fotografía y gestión de proyectos fotográficos de Fototeca en el año 2015. Se ha dedicado a trabajar en la gestión cultural y creación de contenido visual para proyectos musicales y de artistas contemporáneos. Actualmente colabora en Cohete Studio con un grupo de artistas en la conceptualización y producción de proyectos artísticos y publicitarios. Ha trabajado con marcas nacionales e internacionales tales como Nike, Frito Lay, TodoTicket, Industry Of All Nations, Visibles, FAFG, Wakami, entre otros.

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  • Referentes fotográficos 
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Cursos 2.5 horas semanales
(22.5 horas totales)

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SINOPSIS

Los cursos de Técnica Fotográfica profundizan sobre una base sólida de la técnica al momento de crear una fotografía. Se realizarán prácticas constantes del manejo de la luz natural y artificial, la cual es la materia prima de todo fotógrafo. Se explorará la luz desde su naturaleza física, forma, color y su manera de incidir en cada uno de los elementos para transmitir a nivel conceptual y técnico la intención de su representación. Se inculcará en cada estudiante el buen manejo del estudio fotográfico y se pondrán en práctica las técnicas aplicadas en distintos tipos de imágenes y las necesidades de iluminación que requiera. Todo este proceso estará acompañado del análisis de referencias fotográficas históricas y de los mejores exponentes a nivel mundial que le servirán al alumno para generar su propio estilo, manipulando y generando esquemas de iluminación, acorde a lo que se desee transmitir.

DOCENTE

Charlie Quezada

Fotógrafo y productor guatemalteco. Co-fundador de Cohete Studio y Fish Skate Culture. Estudió Ciencias de Comunicación en la Universidad Rafael Landívar y es graduado del diplomado en fotografía y gestión de proyectos fotográficos de Fototeca en el año 2015. Se ha dedicado a trabajar en la gestión cultural y creación de contenido visual para proyectos musicales y de artistas contemporáneos. Actualmente colabora en Cohete Studio con un grupo de artistas en la conceptualización y producción de proyectos artísticos y publicitarios. Ha trabajado con marcas nacionales e internacionales tales como Nike, Frito Lay, TodoTicket, Industry Of All Nations, Visibles, FAFG, Wakami, entre otros.

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